A peça examina fragmentos da vida dos imigrantes “Nuno” e “Josie, a barata”. O espetáculo, comentado por dois “escrivães”, é ambientado num suntuoso palácio onde circulam a “Rainha”, centro das relações, sua filha “Helen”, uma jovem fútil, “Alexander”, um jovem que galanteia a princesa, e “Dr. Albert”, médico da corte. “Nuno”, um dos hóspedes, é um guitarrista de blues, imigrante legal: letrado, culto e conceituado internacionalmente, esforça-se ao máximo para fundir-se à sociedade real. Em contraponto, “Josie, a barata”, uma imigrante ilegal que trabalha no palácio e que tem sérios problemas com um oficial de imigração, faz de tudo para reencontrar sua origem.

O Teatro da Curva surgiu em São Paulo em maio de 2003, com o objetivo de criar um espaço de reflexão sobre temas urbanos, por meio de uma dramaturgia própria, ou por meio da adaptação de textos clássicos que tenham a cidade como pano de fundo.

Em 2004, o Teatro da Curva encenou a peça “O Pronunciamento”, de Marcos Gomes. O texto foi desenvolvido pelo autor durante o Workshop de dramaturgia ministrado pela Royal Court Theatre (UK), em 2003, no CCSP, e tem como mote a solidão na metrópole. Ficou em cartaz no ano de 2004, em São Paulo.

Entre 2005 e 2007, o grupo ficou em cartaz com o espetáculo “Noite na Taverna – Versão Curva”, uma adaptação de Ralph Maizza do conto homônimo de Álvares de Azevedo.

Em 2006, o Teatro da Curva ficou em cartaz com o Projeto Dose Dupla, que tinha como objetivo levar ao palco dois dramaturgos contemporâneos que escrevem na cidade de São Paulo. Para nós, este projeto é a continuação de um trabalho com a nova dramaturgia que sempre foi desenvolvido pelo grupo. Foram escolhidos “Medusa de Rayban”, de Mário Bortolotto, e “O mistério de Charles”, de Marcos Gomes. 

No ano de 2008, mais uma vez o Teatro da Curva investiu na adaptação de clássico. A comédia: “Otimismo”, adaptação do conto – “Cândido ou o Otimismo”- de Voltaire.

A primeira temporada do espetáculo aconteceu no ano de 2008. Em 2010, o grupo fez apresentações do espetáculo no Paraná e foi convidado a se apresentar na VI Mostra de Referências Teatrais de Suzano, bem como no Candem Fringe, Festival de Londres – festival este que o grupo foi impedido de participar pela imigração britânica, que não autorizou a entrada naquele país de nove atores do grupo, apesar da apresentação de todos os documentos necessários e da carta-convite do Festival. Tal episódio foi amplamente divulgado, tanto pela mídia brasileira, quanto pela mídia estrangeira.

Em 2009, estreamos “Doce Outono”, espetáculo de Ralph Maizza vencedor do prêmio de melhor espetáculo e melhor ator no festival de diálogos cênicos da FACCAMP.

O Galpão Arthur Netto está localizado à Avenida Fausta Duarte de Araújo, 23 – Jd. Santista – Mogi das Cruzes (próximo ao Hospital Ipiranga).

O espetáculo é recomendado para maiores de 14 anos e as entradas são gratuitas.

Obs.: (retirar o ingressos a partir das 18h. 01 ingresso por pessoa)

Informações: (11) 3433 9841 ou Galpão arthurnetto@uol.com.br

 Fonte: Galpão Arthur Netto.

]]> http://britishacademy.com.br/blog/sem-categoria/os-inadequados-em-apresentacao-gratuita-no-galpao-arthur-netto/feed/ 0 http://britishacademy.com.br/blog/sem-categoria/neste-domingo-espetaculo-o-palhaco-imaginador/ http://britishacademy.com.br/blog/sem-categoria/neste-domingo-espetaculo-o-palhaco-imaginador/#comments Thu, 09 Feb 2012 17:16:51 +0000 tamiris http://britishacademy.com.br/blog/?p=3189 Neste domingo, dia 12/02, ás 16h, o espetaculo “O Palhaço Imaginador”, no Teatro Vasques (Rua Dr. Corrêa, 515- Carmo/ Mogi das Cruzes.

A peça retrata o universo de duas crianças que conversam com um palhaço e aprendem a ver a vida com mais alegria, Elas mostram ao palhaço o mundo em que vivem e esse consegue transformá-lo num mundo melhor, mais feliz, lúdico e cheio de fantasia usando para isso um poder que todos tem a: imaginação!

Ingressos disponíveis à R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 para meia entrada.

Reservas e informações: (11) 4798-1747 – theatrovasques@gmail.com

Acompanhe a programação do Teatro Vasques pelo site: http://www.cultura.pmmc.com.br

Tradicionalmente realizado todo segundo sábado do mês pela Prefeitura de Suzano e a Associação Cultural Literatura no Brasil, o sarau deste mês, contará com o lançamento dos livros “Antologia Comunidade do Conto” e “Cadernos Negros – vol. 34 – Contos Afrobrasileiros”.

Além de recital de poesias, o Pavio da Cultura terá ainda apresentações de literatura de cordel, leitura dramática e apresentação de música, dança e também exibição de filmes documentários. Os interessados em se apresentar no sarau devem chegar com 30 minutos de antecedência no Centro Cultural, às 19h30.

 Informações pelo telefone: 4747-4180.

A Cia do Esculacho, grupo responsável pela montagem, é formada por alunos que estão finalizando a Oficina Livre de Teatro. “Foram 03 semestres de dedicação, convivência e pesquisa e a peça é resultado de todo o esforço dos alunos”, comenta Manoel Mesquita Junior, orientador da oficina. Segundo Manoel, a oficina tem o objetivo de iniciar os alunos nos conceitos básicos do teatro, como corpo, voz, jogo teatral, e, sobretudo estimular o ator para a criação artística. “Por isso o mote da oficina é o ator criador, para que o aluno seja estimulado e criar a partir da reflexão do que ele vê em seu contexto”, finaliza Manoel.

Atualmente existe uma turma que se encontra no 2º semestre do curso e estão abertas as inscrições para uma nova turma, que foram prorrogadas até 07 de fevereiro. As turmas são iniciadas com 20 vagas e o curso é totalmente gratuito graças ao projeto de ponto de cultura que ocorre no Galpão, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo.

O espetáculo “Dois Perdidos” conta a história de dois homens companheiros de um quarto de pensão que vivem na marginalidade social e profissional. Trabalhando em biscates no mercado da cidade, Paco e Tonho destilam entre si veneno e esperança enquanto aguardam o dia seguinte e as dificuldades de uma vida miserável. Tonho tem a esperança a conseguir um emprego melhor e se arrumar na vida e condiciona todo o sonho num sapato novo que o faça parecer mais apresentável. Paco, por sua vez, não tem esperança nenhuma de melhorar de vida. Quer sim viver bem nessa vida precária e sem moral a qual já se acostumou. Também condiciona esse sonho à uma flauta, com a qual conseguiria ser admirado e aceito na “rodas de bacana” devido ao talento que tem com o instrumento. O conflito entre os dois colegas, amigos e inimigos ao mesmo tempo, é o recheio e o combustível para o espetáculo que leva o público para dentro desse universo pobre e amoral em que vivem.

O Galpão Arthur Netto está localizado à Avenida Fausta Duarte de Araújo, número  23 – Jd. Santista – Mogi das Cruzes (próximo ao Hospital Ipiranga).

Mais informações e ingressos antecipados podem ser obtidos pelo telefone (11) 3433 9841 ou pelo e-mail galpaoarthurnetto@uol.com.br

Fonte: Galpão Arthur Netto

Com inscrições abertas ontem (quinta-feira 5/1) a edição de 2012 terá apenas a categoria marcha carnavalesca.

O objetivo do Concurso de Marchinhas Carnavalescas é valorizar, resgatar e preservar a música tradicional dos antigos carnavais e o revelar o talento de novos/as compositores/as.

As inscrições para o concurso são gratuitas e poderão ser feitas até o dia 31 de janeiro, pessoalmente ou por correio, no Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi (rua Benjamin Constant, 682 – Centro – Suzano – Cep 08674-010). Cada compositor/a poderá inscrever até duas músicas próprias e inéditas, mas apenas uma canção poderá ser classificada. Será necessário apresentar uma cópia da música em CD e três cópias digitalizadas da letra, além da ficha de inscrição com os dados do/a(s) autor/a(es).

O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site da Prefeitura de Suzano (www.suzano.sp.gov/agendacultural).

As composições serão avaliadas por um corpo de jurados. A música primeiro colocada receberá R$ 2 mil; a segunda, R$ 1,5 mil; a terceira,R$ 1 mil; a quarta, R$ 800; e a quinta, R$ 500. Todas as cinco melhores canções também ganharão troféu.

 O Concurso de Marchinhas Carnavalescas 2012 será realizado no dia 10 de fevereiro de 2012, às 19h, no Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi. Todas as marchinhas participantes terão acompanhamento de um grupo musical, convidado pela organização do concurso, sendo o/a(s) intérprete(s) de livre escolha do/a compositor/a.

Informações: 4747-4180 

E-mail: cultura@suzano.sp.gov.br e amasmusica@gmail.com.

de Antônio Nicodemo e Amabile Luz

 Todas as histórias se passam em uma casa de família, em épocas diferentes e tem como conflito principal a base familiar, a religião, o casamento, o sexo e todas essas questões enraizadas na sociedade e em toda boa família cristã, porem de uma forma fantástica.

É uma vontade antiga, tudo começou com uma analise mais á fundo da dramaturgia de Precisamos Falar Sobre Virginia, descobrimos então que não era simplesmente mais um “draminha” banal, nos veio então a idéia de focar dramaturgicamente na escola do Realismo Mágico, ou fantástico, ou maravilhoso, ou o que o valha.

A vontade ficou ainda maior depois da visita do Teatro da Neura a Belo Horizonte, Minas Gerais, onde fomos a convite da Funarte apresentar Antígona, espetáculo premiado pelo Interações estéticas. A Tuane, minha amiga de linhas dentro do grupo estava com a idéia fixa de passar um dia inteiro em Ouro Preto e então lá, maravilhado com o sacro daquele lugar fechei isso de vez. Foi lá que me veio à vontade e a idéia definitiva da triologia e o tamanho que ela poderia e pode ter. Demorei um pouco pra fechar algumas coisas e confesso que o tamanho de outras que ainda estão por fechar assusta, mas é um susto bom.

A triologia consiste nos espetáculos realistas mágicos.

O velório

Sábado de Aleluia

Precisamos falar sobre Virginia

“Em o Velório, por exemplo, a primeira peça da trilogia, a mulher com sua dor de traída e trocada e sendo julgada pelos moradores da cidade, é proibida de receber o corpo de Cristo na sexta santa, depois, sabendo da “morte fantástica” do marido, exige que o corpo dele seja velado dentro de casa a 7 chaves, para que ela e as outras da família assista ele apodrecer diariamente, mas para sua surpresa, o defunto cheira bem a cada dia. Já em Sábado de aleluia, a trama segue a partir de uma freira que é beijada a força durante a procissão na sexta santa e se mata ao raiar do Sábado de Aleluia, desde então cai uma maldição na cidade onde as pessoas só podem se beijar aos sábados de aleluia. E a ultima, uma família de 5 irmãs e um único irmão que é idolatrado por elas, onde uma das personagens é amiga confidente de Nossa Senhora Aparecida e em nome dela leva a família ao desfecho de morte por conta do casamento do irmão com a estranha Virginia. Muita coisa ainda esta em andamento, todas as historias se passam no fim da quaresma, durante os sacros dias de sexta, sábado e o domingo de Páscoa, parto desses pontos para a criação da triologia”, afirma Antônio.

A mulher que chove, a dama que anoitece, a mãe que amamenta gatos e a amante que passa seus dias a esmurrar a porta, proibida de se despedir do amado são outras personagens desse mundo fantástico em criação.

Amabile Luz, que é atriz e também cenógrafa e figurinista do Teatro da Neura já esta em pesquisa da linguagem fantástica para a concepção desse universo.

“O próximo passo será as visitas em arquiteturas históricas da região, principalmente as barrocas, que tivemos maior contato em MG, pode parecer que não mas por aqui temos muito material para vasculhar”

A festa dos mortos no México, a procissão do fogaréu, a festa da Nossa Senhora da Saúde e a procissão das almas também estão servindo de material para toda a estrutura do espetáculo.

A Triologia dos dias sacros começará seu processo em fevereiro de 2012.

Segue abaixo algumas imagens dos últimos espetáculos do teatro da neura.

Fonte: Teatro da Neura

O evento terá 24 horas de espetáculos teatrais, apresentações de dança e intervenções. A entrada é gratuita.

Além de grupos de teatro de Suzano, outras companhias da região (Mogi das Cruzes, Santa Isabel, Poá), de São Paulo, Campinas e Jundiaí também se apresentarão. O evento conta ainda, com atividades de encerramento das oficinas de violão e de coral adulto e infantil da Secretaria Municipal de Cultura, e da oficina de teatro promovida pela Apac em parceria com grupo teatral Opereta.

O 6º Panetone Cênico se encerrará às 22h20 do domingo (18/12). Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 9926-7998 (Tuane).

Confira a programação completa do 6º Panetone Cênico no site: http://www.suzano.sp.gov.br/agendacultural/CN03/noticias/nots_det.asp?id=1011

de pai aos dez,

imperador aos catorze

e exilado aos 64.

(…)

A cena é um jogo entre os historiadores e suas propensões, interpretações, fontes e imaginação.

Nesta quinta-feira, dia 08 de Dezembro, apresentação gratuita do espetáculo 2º d.pedro 2º da Cia. Les Commediens Tropicales, no Galpão Arthur Netto, ás 20h.

 Imperador de 1840 a 1889, d. Pedro II teve sua vida contada a partir de episódios repletos de dramaticidade e destacada com base neles. Primeiro monarca nascido no Brasil, Pedro de Alcântara foi comparado ao menino Jesus na tradição portuguesa, revisto como Imperador do Divino na ladainha brasileira, entendido como um novo d. Sebastião pelos últimos fiéis das previsões de Vieira. Filho de Bragança, Habsburgo e parente direto dos Bourbon, d. Pedro era reconhecido como um pequeno deus europeu, cercado por mestiços. Órfão de mãe com um ano, de pai aos dez, imperador aos catorze e exilado aos 64, no seu caminho é difícil notar onde se inicia a fala mítica da memória, quando acaba o discurso político e ideológico; onde começa a história, onde fica a metáfora.

 2º d.pedro 2º vem discutir e provocar esses caminhos históricos, místicos e míticos da figura de D. Pedro II. O que os historiadores contam, o que omitem e principalmente em que discordam. Desse modo, explorar o que de real ou virtual pode haver na história e em quem a faz.

Quinto espetáculo da Cia. Les Commediens Tropicales, 2º d.pedro 2º mergulha nos construtores do nosso passado, focando na figura do nosso maior imperador. A cena é um jogo entre os historiadores e suas propensões, interpretações, fontes e imaginação; esses elementos que tornam o passado histórico um virtual para os dias atuais. D. Pedro II segundo quem é o d.Pedro II mais fiel para compreensão do passado e do real estado sócio.político.econômico atual? O foco é justamente a contradição existente nas diversas visões dos historiadores sobre os mesmos eventos históricos. São os historiadores e suas histórias o alvo da empreitada. Esses [VIRTUALIZADORES] que fazem do passado um espetáculo presente, que lançam mão da imaginação para escrever a “suposta” História – essa mesma, com H maiúsculo.

 FICHA TÉCNICA

Provocador Cênico -Fernando Villar

Texto - Carlos Canhameiro

Atores - Carlos Canhameiro, Daniel Gonzalez, Jonas Golfeto, Michele Navarro

Trilha - Allen Ferraudo

Música ao vivo - Paula Mirhan

Cenógrafo - José Valdir

Figurinista - Grasiele Sousa

Iluminação -Daniel Gonzalez

Vídeos - Aleph Cinema, Cia. Les Commediens Tropicales

Programação PD - Ricardo Palmieri

Consultoria Histórica -Isabel Lustosa, Rodrigo Touso, Fernando Nunes, José António Pasta

Produção -Carlos Canhameiro

O Galpão Arthur Netto está localizado à Avenida Fausta Duarte de Araújo, número 23 – Jd. Santista – Mogi das Cruzes (próximo ao Hospital Ipiranga)

Entrada franca!

Informações: (11) 3433 9841 ou galpaoarthurnetto@uol.com.br

Fonte: Galpão Arthur Netto

EM TEMPOS DIGITAIS, CARTÃO IMPRESSO É MAIS LEMBRADO

O cartão de Natal ainda tem espaço na vida das famílias e das empresas. Além de traduzir o sentimento Natalino, ele torna mais duradoura a mensagem de Natal do que a verão on line. Torne o Natal mais solidário com os cartões do Instituto Gabi. As ilustrações foram feitas pelas crianças e adolescentes com deficiência. O Instituto Gabi oferece cartões com mensagens e com a possibilidade de personalizar para sua empresa ou mesmo sua família.  Seguem os modelos digitalizados. Faça sua encomenda. (11) 5564 7709

Cartão de Natal Instituto Gabi

Cartão de Natal Instituo Gabi

Fonte: Instituto Gabi

A partir do cruzamento entre depoimentos orais e textos literários, o espetáculo narra a trajetória e os encontros de seis personagens criadas a partir do estudo sobre a noção de pertencimento e dos não-lugares. Depois de receber em sua casa uma carta sem destinatário, Zé retoma antigos anseios e memórias e decide ir atrás do seu remetente. Ao longo do caminho, encontra outras figuras que, por alguma razão, também estão fortemente decididas a sair de seus

lugares habituais. Os motes que impulsionam esse deslocamento são variados:há a figura que nunca saiu de sua cidade natal e tenta viajar pela primeira vez, a que viaja o tempo todo, mas jamais consegue encontrar uma casa; a que perdeu sua memória e por isso procura histórias o tempo todo, a que sai a procura de alguém e a que simplesmente decidiu seguir o conselho de um horóscopo. Todas elas se encontram em um mesmo aeroporto, onde a situação caótica dos vôos e uma tempestade anunciada obriga-os a mudarem temporariamente suas trajetórias.

Lá Fora - foto de Christian Piana

O processo de criação se apoiou na curiosidade pela experiência. A primeira delas, a que deu origem ao projeto, diz da necessidade de saber “que histórias o homem contemporâneo, habitante do não-lugar e por isso desenraizado conta sobre o seu lugar?”. A pergunta foi o motivou o encontro dos atores com Maria da Graça, Lena, Odorico, os senhores que jogam dominó na praça e tribo indígena do Krukutu. E não bastasse a intensidade registrada no demorar-se do relato da experiência de alguém, havia ainda mais duas linhas narrativas a serem visitadas.

A primeira era o relato da referência de lugar – casa, infância, origem, trazida pelos atores-pesquisadores que buscavam também em si a poética das lembranças que povoam e constroem nossas histórias e, em segundo lugar, adentramos apaixonados os textos de Juliano Garcia Pessanha, Marcelino Freire, Herberto Helder, Gonçalo Tavares, Moreira Campos, Ondjak, Ivan Lessa, José Luandino Vieira, Viviane Mosè, Paula Tavares e outros tantos que nos inspiraram no caminho e nos serviram de apoio ao estudo como Gastón Bachelard e Marc Auge; inspirando o caminho, inquietando a pesquisa e contemplando o interesse intrínseco pela literatura que o Núcleo apresenta.

Na sala de ensaio, os temas da pesquisa sobre o homem contemporâneo e sua relação com o conceito de ‘desenraizamento’ foi transposto poeticamente em cenas pelos atores, que partiram do conceito de que o corpo também conta algo, procurando investigar indicações que revigorassem o contar e entendendo a provocação ‘do corpo como lugar, e a pele como fronteira’. Dançamos nossas relíquias individuais e também a poesia da relíquia do outro, criando com elas uma partitura-memória de nossos desejos procurando na prática estreitar os fios e o contato, perceber as micro-reações do próprio corpo, experimentar o fato de sermos vulneráveis, lidar com o erro e permitir-se ser visto.

Assim, a estrutura do espetáculo passa a contemplar diversos aspectos da leitura, pesquisa e experimentações do processo: a relação do homem com a sua “casa” e suas memórias; os desejos íntimos que impulsionam a ação de sair do próprio lugar; a viagem, o trânsito e o estrangeiro; os encontros fortuitos dos não-lugares; o ambiente urbano e a atmosfera poética dos textos, movimentos corporais e sonoros. O espaço urbano de passagem trava um diálogo intenso com o movimento de revelação destas pequenas histórias de travessia e sua possível transformação.

O espetáculo Lá fora, contemplado pelo VAI – Prêmio de Valorização de Iniciativas Artísticas nasce da pesquisa sob o título O Homem Desenraizado – Histórias do Não-lugar, iniciada pelo grupo em 2009.

Partindo do desejo de pensar o homem e a contemporaneidade, o grupo se reúne e passa a debater temas tais como: sentimento de pertença, o anseio ou necessidade de uma topologia, enquanto espaço de reconhecimento e identidade, o processo de saída: desenraizamento, a efemeridade da vida, a morte.

Como fio desencadeante a narração de histórias traria a experiência pessoal capaz de abarcar memória e subjetividade, assim a pesquisa se desdobra na experiência de um olhar sobre os lugares públicos da cidade, observando indivíduos, aqueles em trânsito e aqueles que permanecem nos lugares e não-lugares, entrevistando pessoas e ouvindo suas histórias. Ainda, além da relação com a cidade, o grupo também pesquisou escritores de Língua Portuguesa, como Marcelino Freire, Ondjaki, Juliano Pessanha, entre outros.

Deste movimento resulta o espetáculo que traz à tona questões latentes a este homem contemporâneo, sua trajetória pessoal e os encontros que lhe afetam e as vezes lhe modificam a história, tudo isto enquanto a vida lhe acontece.

Direção: Paula Carrara. Com Ana Luiza Caetano, Jailson Farias, Kéroly Gritti, Lílian Akemi, Nádia Costa, Raíça Augusto.

A espetáculo está em cartaz neste fim de semana, ás 20h no Galpão Arthur Netto – Avenida Fausta Duarte de Araújo, 23 – Jd. Santista – Mogi das Cruzes (próximo ao Hospital Ipiranga)

O valor da entrada é de R$10,00 e R$5,00(meia-entrada para estudantes, professores, melhor idade e classe artística)

Orientação etária: 14 anos

Informações: (11) 3433 9841 ou galpaoarthurnetto@uol.com.br

 Fonte: Galpão Arthur Netto